¿Estamos irremediablemente condenados a repetir la Historia?
PIEZA PRESENTADA A CONCURSO: Un Grito de Ayuda, elaborado en plata fina 999; cadena y argollas de Plata de ley 925; y con Madreperla ‘Rainbow lipped’ Pteria Sterna del Mar de Cortez, goshenitas, aguamarina natural facetada y en corte briolette; diamantes.
Joyería histórica pero también reivindicativa. Así es la propuesta que la mexicana de Puebla, Tania Marzuca, ha presentado para la primera edición del Proyecto Denisova y que se inspira en un intaglio romano del siglo I A.C que reproduce la huída de Eneas tras la caída de Troya.
Tania Marzuca reivindica con su pieza el desgarrador conflicto silenciado detrás del tráfico de personas, que pocas ocasiones ocupa las portadas de los grandes medios pese a ser un drama diario para miles de familias.
Un grito de ayuda. “Mi collar es una forma de hacer voltear la mirada de la sociedad ante esta terrible situación. La concha de madreperla con su tapa de plata significa un frasco que encierra el «producto» o sea a las mujeres, niños, niñas y hombres que sufren este encierro y calvario” explica la autora hoy en esta interesante entrevista para DIARIOJOYA.
Entrevista
¿Por qué elegiste esta pieza?
Primero que nada porque al ser una pieza que cuenta una historia, me permitiría a mi explayarme y contar esta Historia junto con temas de más actualidad, además de ser una historia clave para desarrollar la mía.
¿Cómo planteaste la interpretación de la pieza?
Dentro de la múltiples piezas que había escogido, surgió la sugerencia de los camafeos que se tallan en concha y de ahí decidí escoger un intaglio ya que el grosor de la concha no me permitiría trabajar un camafeo, también surgió la palabra transgresión, lo que me llevó a pensar en temas de este tipo en la actualidad que además pudiera conectar con el intaglio, de ahí surge el tema de la trata de personas, que es algo gravísimo que vive nuestra sociedad a nivel mundial, y después de todo, la guerra de Troya comenzó con un secuestro, ese es el hilo conductor de mi interpretación, además de poder usar las técnicas de tallado en diferentes materiales.
Intaglio romano ‘Eneas y su familia huyendo de Troya‘, talla del año 20 A.C. La gema, una cornalina tallada, captura el momento en que Eneas, hijo del príncipe troyano Anquises y la diosa Venus, escapa con su familia de Troya al final de la guerra.
¿Qué buscas transmitir con tu trabajo?
Hacer que la sociedad voltee la mirada a esta situación, dejar de colaborar consciente o inconscientemente para que pare, parece pasar desapercibida, no podemos llamar a una sociedad civilizada cuando sigue pasando algo que es milenario aún en sociedades que también se decían civilizadas como la griega, por mencionar una, más no la única, lo cual me indica que el ser humano no sólo no ha aprendido nada de la Historia sino que la sigue repitiendo, y cada vez con mayor violencia, descaro y sin un ápice de compasión.
¿Por qué es importante el proyecto Denísova?
Primero porque me encantó el proyecto desde que supe de el, al ser mi formación académica como historiadora, no podía no participar, además de que es increíble cómo podemos transmitir un mensaje a través de una joya antigua reinterpretándola, que el hecho de que desde hace 50,000 años ya se hacía este tipo de joyería en esas condiciones ambientales.
Para mi significa que la joyería juega un papel muy importante como parte de nuestra indumentaria y que de alguna manera ha ido perdiendo el protagonismo que merece, por diferentes circunstancias, dependiendo de cada país.
Por otro lado, es el marco perfecto para poder transmitir un mensaje poderoso a través de nuestras joyas y que demuestra que no sólo con pinturas o esculturas se transmite el sentir de una sociedad, las joyas también pueden ser arte con un profundo mensaje.
¿Cuánto de ti, y cuánto de la pieza original, hay en la creación que has presentado para el Proyecto?
Creo que mucho, soy una luchadora incansable en contra de las injusticias y sobre todo hago lo posible por ayudar a todos aquellos que no tienen voz. De la pieza original físicamente en mi pieza
No hay nada, sin embargo, es el concepto lo más importante y al representar el final de una guerra que empezó con un secuestro, es dónde se conjunta lo qué hay de mí y mi ser de historiadora en la pieza.
La autora posando con el collar creado para el certamen.
¿Se ha alejado mucho el trabajo para Denisova del tipo de joyería que realizas habitualmente?
Bastante, nunca he hecho una pieza que hable sobre un tema actual, mi joyería está generalmente inspirada en hechos históricos, además que la madreperla que usé nunca antes la había trabajado, me dejé los dedos y un montón de sierras en el proceso jajaja
Cada vez escuchamos más que el cliente prefiere joyas más personales, más especiales. ¿Has percibido un mayor acercamiento en los últimos tiempos a la joyería de autor, por parte del público final?
Me está costando trabajo entrar en el mercado, las personas desgraciadamente siguen prefiriendo «lo que todos se ponen», sin embargo si hay quien valora el trabajo de la joya de autor, yo tengo mucha fe y esperanza que finalmente la Joyería de autor tenga un buen posicionamiento, cada vez más personas se acercan a ella.
Creo que se confunde joyería personalizada con joyería de autor, la joyería personalizada calla la voz del diseñador por el requerimiento del cliente y la joyería de autor es la voz del diseñador a gritos, en mi opinión no son el mismo concepto, y debemos hacer que los clientes tomen más conciencia sobre la importancia de la visión de nosotros los artistas joyeros en cada una de nuestras creaciones, que llevan una gran parte de nosotros.
Federico Barocci. Eneas huyendo de Troya. Pintura del siglo XVI.
Sobre la autora
De Puebla, México, estudió la licenciatura en Historia, su marca Tania Marzuca, Joyería de Autor fusiona sus pasiones: Historia, Creatividad y Sustentabilidad; piensa y crea joyas de plata modernas con un toque del pasado, cada pieza narra un trocito del tejido del tiempo y el espacio.
Su Joyería está hecha con arcilla de Plata, es una de las pioneras en el país en diseñar, trabajar y enseñar con este material desde 2012. Su trabajo ha sido expuesto múltiples veces en el Teatro Metropolitano de Tokio. Además expone su trabajo en el Museo Franz Mayer de la Ciudad de México en la Exposición de Art Clay dentro del marco del Abierto Mexicano de Diseño.
Semifinalista de Muestra de Moda Mexicana Barcelona y del concurso Barroco XXI de la Universidad Iberoamericana. Recibe el reconocimiento por ser una mujer líder con sentido humano que otorga la Universidad de Oriente de Puebla a mujeres destacadas.
